Hintergrund und Kindheit

Amber Wilder wuchs in den abgelegenen Landschaften Alaskas auf, wo weite Felder, Wälder und ein raues Klima ihren Alltag prägten. Ihre Eltern betrieben eine kleine Lodge ausserhalb von Juneau. Besucher von weit her erzählten Geschichten, die Amber tief beeindruckten und ihr frühes Interesse an Musik und Ausdruck weckten.

Zunächst lernte sie das Piano ihrer Mutter, doch schon bald faszinierte sie das Gitarrenspiel. Ein alter Akustikgitarrenklassiker, den sie auf einem Dachboden fand, wurde zu ihrem wichtigsten Begleiter. Mit zunehmendem Alter komponierte sie eigene Stücke, inspiriert vom Leben in der Natur, einsamen Wintertagen und eindrucksvollen Sonnenuntergängen, wie sie sie nur in Alaska erlebt.

Persönlichkeit

Amber wirkt ruhig, fokussiert und nachdenklich. Sie beobachtet aufmerksam, bevor sie spricht, und verleiht jedem Gespräch Tiefe. Trotz ihrer introvertierten Art zeigt sie eine bemerkenswerte Entschlossenheit, wenn es um ihre Musik geht. Sie bevorzugt Authentizität statt Glamour und schätzt Begegnungen, die ehrlich und ungezwungen sind.

Ihre kreative Arbeit beginnt meist früh am Morgen, wenn die Landschaft noch in sanftes Licht getaucht ist. Diese Stille beeinflusst ihren Stil deutlich und verleiht ihren Songs eine fast meditative Note.

Privatleben

• Familienstand: Ledig
• Hobbys: Gitarrenbau in kleinem Rahmen, Wandern, Naturfotografie, Schreiben von Kurzgeschichten und Reisejournalen
• Haustier: Eine ruhige Husky-Hündin namens Snow, die sie fast überallhin begleitet

Wenn sie nicht tourt, lebt Amber in einer einfachen Holzhütte nahe Sitka. Dort entstehen die meisten ihrer Balladen, oft nur mit Gitarre und einer simplen Field-Recording-Ausrüstung. Die Nähe zur Natur sieht sie als unverzichtbaren Teil ihrer Kreativität.

Sonstiges

• Lieblingsgetränk: Kräutertee mit Wildhonig
• Lieblingssong (nicht eigener): Landslide von Fleetwood Mac
• Inspirationsquellen: Brandi Carlile, Emmylou Harris, Joni Mitchell, alte Folkaufnahmen aus dem amerikanischen Norden

Hintergrund und Kindheit

Juliette Mistral wurde im Herzen von Paris geboren und wuchs unweit des Montmartre auf. Ihre Mutter war Ballettlehrerin, ihr Vater Kunsthistoriker, und so war sie von klein auf von Kultur, Musik und Bühnenkunst umgeben. Schon früh zeigte sich ihr aussergewöhnliches Gespür für Melodien, Stimmungen und emotionale Ausdruckskraft.

Mit acht Jahren begann sie klassischen Gesangsunterricht und trat später in die renommierte Jugendakademie der Pariser Oper ein. Neben der Musik entwickelte sie eine tiefe Liebe zur Poesie und zu den künstlerischen Traditionen Frankreichs, die später ihren unverwechselbaren Stil prägen sollten.

Persönlichkeit

Juliette wirkt ruhig, reflektiert und sensibel. Sie bevorzugt leise, tiefgründige Gespräche und setzt sich intensiv mit Emotionen, Geschichten und Ausdrucksformen auseinander. Ihre Musik spiegelt diese innere Welt wider: warm, poetisch, manchmal melancholisch, aber immer authentisch.

Oft beschreibt sie kreative Prozesse als „Momente, die wie ein Hauch über die Seele streichen“ – eine Haltung, die ihren Kompositionen einen besonderen, fast filmischen Charakter verleiht.

Privatleben

• Familienstand: Ledig
• Hobbys: Gedichte schreiben, Spaziergänge an der Seine, alte Schallplatten sammeln, klassische Fotografie
• Haustier: Keine festen Haustiere, aber sie kümmert sich oft um die Katze einer Nachbarin

Juliette lebt in einem kleinen Apartment im 7. Arrondissement, in unmittelbarer Nähe zur Kunstszene von Saint-Germain. Dort komponiert sie viele ihrer Stücke, begleitet vom Klang der Stadt, der sie immer wieder aufs Neue inspiriert.

Sonstiges

• Lieblingsgetränk: Café au Lait
• Lieblingssong (nicht eigener): La Vie en Rose von Édith Piaf
• Inspirationsquellen: Französische Chansons, klassische Literatur, Filmkomponisten wie Yann Tiersen

Hintergrund und Kindheit

Arvid Falkner wuchs im Norden Deutschlands auf, in einer ruhigen Vorstadt von Hamburg, geprägt von regnerischen Tagen, endlosen Hafenlichtern und einer musikalischen Familie. Sein Vater spielte in einer lokalen Bluesband, seine Mutter arbeitete als Literaturdozentin. Diese Mischung aus Geschichten, Gedanken und Klangwelten begleitete Arvid von klein auf.

Bereits als Jugendlicher schrieb er Gedichtsammlungen und vertonte sie später mit seiner ersten E-Gitarre. Seine frühen Stücke handelten von Verlust, inneren Kämpfen und dem Gefühl, zwischen zwei Welten zu stehen. Mit 17 Jahren trat er erstmals in kleinen Hamburger Clubs auf und entwickelte sich rasch zu einem Geheimtipp in der deutschen Indie-Rock-Szene.

Persönlichkeit

Arvid wirkt nachdenklich, introspektiv und zugleich tief verbunden mit seinen Zuhörern. Er spricht selten viel, wählt seine Worte jedoch mit Bedacht. Seine Musik beschreibt er als „Schatten, die man durchschreitet, um das Licht dahinter zu finden“. Diese Haltung prägt seine melancholischen Rock-Balladen, die oft zwischen Hoffnung und innerer Dunkelheit pendeln.

Er ist bekannt für seine ruhige Ausstrahlung, sein intensives Bühnenbild und seine poetische Erzählweise, die jeden seiner Songs zu einer kleinen Geschichte machen.

Privatleben

• Familienstand: Ledig
• Hobbys: Alte Gitarren restaurieren, Spaziergänge an der Elbe, Schreiben von Kurzprosa, analoges Fotografieren
• Haustier: Ein schwarzer Kater namens „Morgenstern“

Arvid lebt heute in einer kleinen Wohnung im Hamburger Schanzenviertel. Dort entstehen die meisten seiner Songs – oft spät in der Nacht, begleitet vom fahlen Licht der Strassenlaternen.

Sonstiges

• Lieblingsgetränk: Schwarzer Kaffee
• Lieblingssong (nicht eigener): Hurt von Nine Inch Nails (Johnny Cash Version)
• Inspirationsquellen: Leonard Cohen, Nick Cave, deutsche Lyrik der Romantik

Hintergrund und Geschichte der Band

The Reel Tones entstanden 2018 in Chicago, als vier erfahrene Studiomusiker erkannten, dass sie die gleiche Vision teilten: den Sound der 70er-Jahre – Funk, Disco und Soul – auf moderne Weise zurückzubringen.

Ihre Entscheidung, ohne klassischen Schlagzeuger aufzutreten, entwickelte sich zu einem Markenzeichen. Die präzise programmierte Drum-Machine liefert seither den unverwechselbaren Groove.

Mit energiegeladenen Shows und einer authentischen Hommage an die Disco-Ära gewann die Band rasch eine wachsende Fangemeinde.

Musikalische Ausrichtung

Ihre Musik verbindet nostalgische Elemente mit modernen Produktionsstandards. Funkige Basslines, warme Retro-Synths und die markante Stimme von Johnny Blaze formen ihren charakteristischen Stil.

Hintergrund und Geschichte der Band

The Jive Belles entstanden 2019 in Chicago, als die Schwestern Evelyn und Marlene Carter gemeinsam mit ihren Cousinen Ruby und Helen Dawson auf einem Retro-Festival erstmals vierstimmig auftraten. Das Publikum reagierte begeistert auf die harmonische Präzision und den warmen Vintage-Sound.

Was als spontaner Auftritt begann, entwickelte sich rasch zu einer festen Formation. Die Jive Belles interpretieren Jive, Boogie, Swing und Rock&Roll mit einem authentischen, aber modernen Stil. Ihr unverwechselbarer Klang basiert auf perfektem Satzgesang, familiärer Harmonie und viel Liebe zu den Klassikern der 50er und 60er Jahre.

Ihre Shows verbinden Nostalgie mit Energie und machen sie zu einer festen Grösse in Retro-Clubs, Tanzlokalen und Vintage-Festivals.